Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Наследие: Урало-Сибирская роспись

Оригинал взят у gurdrug в Наследие: Урало-Сибирская роспись


Народное искусство как маркер русской идентичности. Инструмент создания матрицы справедливого и гармоничного мира, соединяющего воедино природу и человека… Красота как важнейший компонент картины мира русского человека. Вселенский универсум на потолке крестьянской избы. Дом, расписанный райскими птицами и мировым древом, на котором в виде листов и бутонов изображены все поколения твоего рода. Место силы. Место, которое создали руки твоих прадедов, выпестовали и отладили по законам Божественной гармонии твои деды и которое должен защищать и совершенствовать ты сам!

Collapse )

Во что превратилось Крещение...

Оригинал взят у rozenbum в Во что превратилось Крещение...
Оригинал взят у vitus в Во что превратилось Крещение...


Каждый год одно и тоже творится - кто-то приходит ради тусовки, кто-то потому что выпил, кто-то потому что заставили. Таких людей реально много и к сожалению праздник для верующих превращается в некий флеш-моб и повод... Повод сделать селфи, повод выпить, повод постоять в очереди со всеми, повод просто получить новые ощущение без осознания для чего это делается и зачем.

Collapse )

Товарищ Сталин, влюблённый в пионеров, и другие вожди

Оригинал взят у rusimage_ru в Товарищ Сталин, влюблённый в пионеров, и другие вожди
В конце 2015 года в Манеже, что в самом центре Москвы, прошла выставка с довольно необычным названием
«Романтический реализм. Советская живопись 1925-1945 гг.» Загадка в том, что живопись, созданную в стиле социалистического реализма, почему-то назвали "романтической". А ведь искусство соцреализма, возникшее под патронажем главных политтехнологов большевизма, было мощнейшим инструментом воздействия на массовое сознание. Оно пыталось заместить религию и создавало своего рода параллельную реальность.

Но с каким мастерством была написана эта параллельная реальность. И прекрасные художники того времени не только увлечённо рисовали вождей СССР, но и не забывали о простых советских тружениках, создававших богатства государства. Скажу откровенно - экспозиция потрясла меня, но не меньшее удивление вызвали группы молодёжи 14-16 лет. Ребята и девчонки с открытыми ртами рассматривали произведения искусства. Многие лица советских вождей им были незнакомы, и подростки старались примкнуть к экскурсоводам, чтобы больше узнать об ушедшем времени.

Удалось репродуцировать наиболее понравившиеся картины, сделанные прекрасными мастерами - Александром Лактионовым, Исааком Бродским, Кузьмой Петровым-Водкиным,
Александром Лабасом, Александром Дейнекой.
Collapse )

"В саду у ангелов" - художник Ханс Зацка

Оригинал взят у nyam_nyamki в "В саду у ангелов" - художник Ханс Зацка
7073_3

Добрый день ЖЖ! Красивая живопись от Австрийского художник Hansа Zatzka (Ханса Зацка). Автор многочисленных салонных картин на стилизованные античные сюжеты, а также церковных росписей. Большинство работ художника изображает весёлые сцены с нимфами, купидонами и прелестными девушками. Эти картины были так популярны, что он делал многочисленные копии с них. Его образы часто изображались на многочисленных открытках. Рисовал и под псевдонимами P. Ronsard, Zabateri и J. Bernard.

Collapse )

Сью Блэквелл и ее бумажные скульптуры

Англичанка Сью Блэквелл (Su Blackwell) избрала объектом своего творчества старые книги, используя их как основу для своих произведений. Вдохновившись тем или иным сюжетом, она начинает создавать трехмерный миниатюрный мир - свершается таинство, книга оживает и...человеческому взору становится доступен призрачный сказочный мир. Все, что требуется, чтобы вдохнуть жизнь в сюжет - это хирургический скальпель, клей и старые книги, которые в мастерской Сью хранятся в большом количестве. При этом Сью регулярно пополняет коллекцию книг, не пропуская ни одного букинистического магазина. Впоследствии совершенствуя свои композиции,она стала добавлять в них источники освещения, при этом помещая свои работы в деревянные коробки или стеклянные витрины. В 2006 году мастерица представила свои работы на выставке в Лондоне.





Доменико Морелли (1826 — 1901)

Оригинал взят у solimon в Доменико Морелли (1826 — 1901)
Оригинал взят у gurdrug в Доменико Морелли (1826 — 1901)
Оригинал взят у ihterec в Доменико Морелли (1826 — 1901)
Доменико Морелли принадлежит одно из значительных мест в искусстве Италии XIX века. Он родился в Неаполе и сформировался в кругу мастеров школы Позилиппо, усвоив их метод работы на пленэре. В юности Морелли был убежденным сторонником взглядов Дж. Мадзини, верил в идею всеобщего духовного братства на земле. Ему были близки и религиозно-нравственные мысли итальянских революционеров. Морелли был высокообразованным и разносторонне одаренным человеком, пользовался большим заслуженным уважением среди современников. Он написал книгу воспоминаний и труд о неаполитанской школе живописи, работал в области театральной декорации, создавал станковые полотна на сюжеты из произведений А. Мандзони, Байрона, Шекспира, эскизы для алтарных композиций, и в 1890-е годы даже исполнил вместе с учениками эскизы для мозаики собора в Амальфи.


Тассо читает поэму двум Элеонорам. 1865

Морелли начинал как исторический живописец. В манере академической исторической картины исполнены его работы на сюжеты из литературных произведений ("Герцог Лара и его паж", 1860—1861; "Тассо читает поэму двум Элеонорам", 1865, обе — Неаполь, Галерея Каподимонте) и национальной истории ("Цезарь Борджа при осаде в Капуа", частное собрание). В манере академической живописи трактуется художником и сцена на сюжет из христианской истории в полотне «Христианские мученики, несомые ангелами на небо» (1848, Неаполь, Галерея Каподимонте).
В 1850 году, впервые посетив Флоренцию, Морелли сблизился с группой мастеров Тосканы, которые в 1861 году создали художественно-выставочное объединение «Школа Маккьяйоли».

В начале 1860-х годов, после второй поездки во Флоренцию, Морелли обратился к манере живописи цветовым пятном, в который были созданы небольшие пейзажи и картины с фигурами в пленэре. По образу «школы маккьяйоли» Морелли создал группу художников, дав ей название «Республика Портичи», так как входившие в нее живописцы (не только Неаполя) работали в селениях Портичи и Резина.
Интересной стороной творчества Морелли являлась его работа в театре в 1870—1880-е годы. Им были осуществлены декорации к операм Дж. Верди Макбет, Набукко, Эрнани, Отелло. Морелли был музыкально одаренным человеком, прекрасно чувствовал и понимал музыку.


Христианские мученики, несомые ангелами на небо. 1848

В полотнах евангельской серии ("Осмеянный Христос", "Поверженный Христос", "Христос, успокаивающий бурю", "Христос в пустыне", все — Рим, Национальная галерея современного искусства) Морелли воплотил размышления о волновавшем его «крестном пути» итальянской демократической интеллигенции, о несовершенстве созданного в ходе этой борьбы общества. «Искусство должно изображать фигуры существующие, созвучные своему времени», — писал художник. В образе Христа, «человека из Назарета», Морелли стремился передать не только «личное», соотнося жизнь Спасителя с образами современников, но, говоря словами Мадзини, «коллективное», подразумевая под этим весь человеческий род в его движении к вечной истине. В придании евангельским сценам современного конкретно-исторического подтекста роль Морелли была новаторской. Для написания полотен этого цикла Морелли ездил в Палестину, где на натуре исполнял в манере живописи цветовом пятном пейзажные эскизы, продолжив пленэрные поиски 1860-х годов.

Живописный талант художника раскрылся и в его портретах художника Бернардо Челентано (1859), Луизы Руджиеро (1880-е), Вирджинии Виллари (1882, все — Рим, Национальная галерея современного искусства).
Художник писал и произведения во вкусе салонной живописи — жанровые костюмированные сцены на литературные сюжеты или связанные с восточной экзотикой ("Помпеянские бани", 1861; "Суламифь", 1901, обе — Рим, Национальная галерея современного искусства), не лишенные эротики и натурализма. Эта его «вторая манера» была связана с вынужденной коммерческой деятельностью.


Портрет художника Бернардо Челентано. 1859

Доменико Морелли был художником и деятельной личностью. Он сумел выразить историческое содержание эпохи Рисорджименто, поставившей перед людьми творческой профессии вопрос о нравственной миссии художника. Главной мечтой Морелли было, чтобы его искусство «послужило стимулом для молодых». В силу своего романтического видения мира он не стал к концу жизни веристом, но его историческая живопись и пленэрные поиски были высоко оценены последующими поколениями мастеров.




«Вилла Фальбала» от Жана Дюбуффе.

Оригинал взят у maratson в «Вилла Фальбала» от Жана Дюбуффе.
Closerie Falbala «Вилла Фальбала» – самая известная работа неоднозначного, скандального и революционного художника Жана Дюбуффе. Он построил это сооружение в 1971-73 годах из пластика, эпоксидной смолы и бетона. «Искусство должно рождаться из материала и инструмента», – считал Дюбуффе (еще один вариант составных частей искусства по Дюбуффе: опьянение и безумие). Увидеть «Виллу Фальбала» можно в Периньи, под Парижем. Общая площадь арт-конструкции 1610 кв.м., а высота доходит местами до 8 метров.










Буря в стакане воды. Уильям Пай (William Pye)

Оригинал взят у gurdrug в Буря в стакане воды. Уильям Пай (William Pye)
Оригинал взят у solimon в Буря в стакане воды. Уильям Пай (William Pye)
Оригинал взят у tanjand в Буря в стакане воды. Уильям Пай (William Pye)
pye_030

На две вещи можно смотреть бесконечно: на воду и на труд другого человека. Посмотрим на воду  и на то, что из нее сделал труд и талант  английского скульптора Уильяма Пая.


0_7972a_b645c3e5_XL

Collapse )